FUNCIÓN Y FORMA: EL HUEVO Y LA GALLINA.

Prácticamente todos los arquitectos coinciden en que la buena arquitectura es aquella en la que hay un perfecto equilibrio entre lo funcional y lo formal, entre lo útil y lo estético. Pero ¿cuál es más importante? ¿Cuál surge primero?

El siglo pasado surgió aquella frase en la escuela de diseño Bauhaus que dice "la forma sigue a la función", es decir, que primero se debe tener en cuenta la utilidad y viabilidad de un proyecto antes que su estética. Es cierto que muchas veces la función puesta por un cliente para la construcción de un edificio inspira una forma interesante, pero hay otras veces que el creativo se sienta frente al papel y dibuja una forma que puede ser aplicada en futuros proyectos. Cometemos el error de separar estos dos elementos cuando mucha aveces pueden surgir a la vez. La naturaleza es el mejor ejemplo de una estructura estable, funcional y bella porque ha estado existiendo literalmente desde siempre. Un ejemplo más humano es la columna ramificada diseñada por Gaudí para el templo de la Sagrada Familia, que inspirada en los árboles, sostiene la cubierta sin ningún otro soporte y permite que la altura del interior sea mayor.

¿Qué más da si la función sigue a la forma o al revés? Con tal de que el edificio construido tenga los dos elementos da absolutamente igual. ¿Cuál va primero el huevo o la gallina? Con tal de que sigan surgiendo gallinas de huevos y que las gallinas pongan huevos, la especie de la gallina sobrevivirá.

SITIOS EN CUADERNOS: La Barcelona de Gaudí

La semana pasada tuve la gran suerte de viajar a la ciudad de Barcelona. Entre otras cosas visité la Basílica de Santa María del Mar y el Pabellón de Mies Van Der Rohe, que a pesar de ser de estilos totalmente distintos destacan por la belleza de su simple y austero diseño. Pero lo que más destacaré en este post serán las obras más emblemáticas de Antoni Gaudí; arquitecto de finales del siglo XIX y principios del XX que destaca por sus construcciones de delirante imaginación y creatividad que encuentran su inspiración en la naturaleza.

EL PARQUE GÜELL:

Construido cerca de las laderas del Tibidabo en las afueras de la ciudad, el Parque Güell fue mandado construir por el Conde de Güell a Gaudí. Sus construcciones se dividen en varios niveles para respetar la naturaleza del terreno, creando escalinatas, terrazas y pasillos con forma de caverna.

(tinta acuosa sobre papel tamaño cuartilla)

Entrada monumental con la famosa escalinata de la estatua de la salamandra.

La arquitectura se funde con el entorno mediante la utilización de lineas curvas, incluso en la sala de columnas que toma el modelo de templo griego, pero cuya cubierta recta se quiebra para aportar líneas dinámicas que se disuelven con los árboles y forman pequeños balcones con vistas de toda la ciudad y el mar.

TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA:

Aún en construcción, este templo de grandiosas proporciones es la obra maestra del arquitecto. Destaca por su verticalidad, pues constará de 18 torres (de las cuales están construidas 8) con una estructura cónica ligeramente redonda para asemejarse a los picos de las montañas de las afueras de la ciudad.

Imagen de la Fachada de la Pasión.

Tiene una planta de cruz latina con tres fachadas representando escenas clave de la vida de Cristo: una para el Nacimiento (primera en construirse), otra de la Pasión, y otra de la Gloria (aún por construir).

Dibujo de la fachada de la Pasión (compuesta por dramáticas columnas inclinadas) y parte del ábside (cabeza del templo).

Dibujo de la fachada del Nacimiento (con superficies más redondas y "alegres" que las de la Pasión); y en la izquierda la inacabada fachada de la Gloria.

El interior del edificio es como un gran bosque de piedra, pues las columnas que lo componen se ramifican en distintos niveles marcando distintas alturas; y el techo esta formado por bóvedas que imitan  hojas de árboles con lucernarios que filtran la luz y que dan a toda la estancia una sensación de "refugio natural para la meditación".

Imagen de una de las naves laterales, donde se observa cómo las ramificaciones de las columnas sujetan  las cantorías y las bóvedas.

Imagen del baldaquino del altar mayor del ábside culminado por una linterna circular.

Dibujo de mi intento de dibujar el crucero y ábside.

La continuación de este gigantesco proyecto casi cien años después de la muerte de Gaudí es posible gracias a profesionales arquitectos, artesanos, escultores y modelistas que han sido (y siguen siendo) capaces de leer lo que queda de los planos y maquetas que hizo Gaudí, ya que se perdió mucho durante la Guerra Civil. 

Imagen del taller de modelistas en el se realizan las maquetas 3D de todos los detalles del templo; nada se deja al azar.

Tuve, además, la suerte de conocer a uno de los escultores: Etsuroo Sotoo; que lleva trabajando en el templo desde hace más de 35 años. Incluso me firmó y dibujo un rápido autorretrato en mi cuaderno

La causa por la que está tardando tanto la construcción del edificio no es sólo por sus dimensiones y complejidad, sino también porque está siendo subvencionada a base de donativos de turistas y demás personas que quieren aportar su granito de arena en un templo hecho por y para la humanidad.

https://www.youtube.com/watch?v=RcDmloG3tXU

Este link lleva a un vídeo de 90 segundos que muestra cómo será la Sagrada Familia acabada.

SITIOS EN CUADERNOS

¡Muy buenas queridos lectores!

Hoy inauguro una nueva sección en este blog: SITIOS EN CUADERNOS. Aquí iré mostrando dibujos que voy haciendo frente edificios emblemáticos que visito.

Este ejercicio va más allá de hacer una simple foto. Porque la fotografía tarda segundos en hacerse y sirve para mostrar a gente donde has estado, pero cada vez que visito estos sitios me doy cuenta que los turistas pasan más tiempo haciendo fotos que disfrutando del espacio en el que están. Dibujar la arquitectura hace que te fijes en detalles que a simple vista pasan desapercibidos, conoces el edificio con profundidad: sus proporciones, su relación con el entorno y la gente que los habita. Hace que te muevas por su espacio para encontrar aquel ángulo de perspectiva que distingue esa construcción de los demás y que lo hace tan "emblemático".

Puedes conocer un sitio observando imágenes o planos o incluso maquetas, pero lo mejor es habitarlo, fluir por ese espacio que al fin y al cabo ha sido hecho por y para las personas.

EL PROBLEMA: NUESTRO EGO ARQUITECTÓNICO

El gran problema hoy en día de la arquitectura no es el cambio climático, ni la crisis, ni la política, es el mismísimo arquitecto, por diversas razones, todas causadas por nuestro inconmensurablemente enorme ego.

Una definición muy difundida (errónea por cierto) sobre lo que es el arquitecto es "el que crea espacios"; mentira. Dios crea el espacio y el arquitecto simplemente lo encierra, lo ordena; nada más.
Nos hemos pensado que como "creadores" de espacio, el mundo gira entorno a nuestro ombligo. Pero el arquitecto no es más que otra piedra de la misma importancia que cualquier otra que forma el edificio del día a día.

 Si que es verdad que podremos pensar "nosotros edificamos la construcción en la que la gente vive", pero sin un grupo de limpieza, fontaneros y electricistas que no lo mantengan como el primer día, podrá ser el edificio más hermoso o grande, pero no por mucho tiempo. O, para poner otro ejemplo, sin médicos que nos ayuden o incluso nos salven la vida no podríamos ser arquitectos. O, mas importante, si no hay un cliente que crea en nuestro trabajo y ponga el dinero para la ejecución del proyecto… apaga y vámonos. No hay profesión mas importante que otra, todas cumplen su función.

Nuestro querido ego también nos ha llevado a diseñar edificios por su mera apariencia, ignorando su función o viabilidad, porque el arquitecto, como cualquier otro artista, busca llamar la atención en su obra para que la gente sepa quién es y qué es capaz de hacer pero casi sin pensar que su escultura no es muy habitable.

El arquitecto debe de ser un artista pero no un escultor.

UN ÁRBOL COMO EJE

Cerca de mi casa hay una parcela vacía, normal en tamaño y como la mayoría de las que están en el campo, con árboles, encinas en concreto. Hay una justo en el medio, y decidí diseñar un hogar respetando esta naturaleza y utilizando esta encina del medio como eje que articularía las diversas estancias de la casa.

CROQUIS:

-esquema de la parcela marcando las distintas áreas.( tinta edding obviamente a mano alzada):

 Como podeis observar, el esquema inicial es una lluvia de ideas sobre el papel. Es un simple diagrama para localizar primeramente las estancias teniendo en cuenta las coordenadas (norte sur este oeste) para una disposición mas eficiente del edificio. La cocina, al Este, aprovechando la luz de la mañana y el salón, hacia el Oeste, iluminado por el sol de la tarde.

Sobre este coloco un segundo folio (de papel vegetal) translúcido para poder ir dando una forma mas exacta a la idea original.

(planta baja)

Como dije al principio, la casa se dispone alrededor de una encina, creando un patio, que es lo primero que ves al entrar en la casa, dando una sensación de frescura y luminosidad. A un lado de la entrada esta el salón-comedor diáfanos entre sí, llevando a un porche encabezado por la piscina y la terraza. Al otro lado del patio están el aseo, las escaleras que acceden al segundo piso y la cocina con su despensa. Además la cocina da a la parte trasera de la casa, reservada para aparcamiento y originada por el voladizo de la planta superior.

(planta alta + alzados y perfiles)

La planta alta  también respeta el patio del árbol como columna vertebral de la casa. A un lado se sitúan tres habitaciones y un baño, cada una con armario empotrado. Al otro lado del patio está la habitación principal en suite con dos armarios y un baño. Este,  además, daría a un balcón, con forma curva.

Cada planta ocupa un volumen como de "caja" que puesta una encima de otra sin alinear origina el hueco para aparcar y el opuesto para el balcón, los dos marcados por arcos, que junto con la forma del balcón, la vegetación de la cubierta y la naturaleza del solar, dan al edificio un aspecto orgánico y arraigado en el terreno. Además del uso de curvas, la fachada tiene un juego de volúmenes que entran y salen de este, aportando dinamismo.

VISTA EXTERIOR:

(grafito sobre DIN-A3)

Los materiales de la casa serían la madera y la piedra, los dos de colores cálidos que nos acogen en el hogar. Un hogar sencillo pero funcional, que aprovecha el origen de un terreno para una mayor eficiencia y respeto al medioambiente.

CAMBIO DE NOMBRE AL BLOG

Por el anterior post, cambio el nombre de este blog a el arte habitable.

EL ARTE HABITABLE

Arquitectura. La Real Academia la define como el arte de proyectar y construir espacios habitables. Me gustaría resaltar el comienzo de la definición pues dice "el arte", no "la ingeniería". Desgraciadamente es un concepto confundido hoy en día.

Si bien es cierto que la arquitectura y la ingeniería son dos disciplinas que comparten muchos aspectos en común como el funcionamiento de estructuras, las matemáticas, la física, entre otras; estas son solo herramientas que necesita el arquitecto, como cualquier otro artista, para desarrollar su obra. Al igual que un actor o un ilusionista debe de saber psicología para conectar emocionalmente con sus públicos, siguen siendo actores, artistas, no psicólogos.

Entre las dos hay una clara diferencia. El arquitecto romano Vitruvio, uno de los primeros que dijo esto pero no el único, postuló que un edificio debía de cumplir tres características: utilidad, solidez y belleza.  La ingeniería persigue en sus creaciones solo las dos primeras y a la arquitectura se la añade el factor de la belleza, igual de importante que las otras dos. Pues un edificio es el reflejo visual inerte más fuerte de una civilización y, por lo tanto, forma parte de su imagen; como una figura en el lienzo de un pintor.

Desde hace milenios se ha considerado a la arquitectura como un arte, construyendo maravillas como las Pirámides de Gizeh, el Panteón de Agrippa, la Catedral de Westminster, San Pedro Vaticano…¿Por qué cambiar ahora? ¿Por las nuevas tecnologías? La arquitectura , como cualquier disciplina artística, tiene que evolucionar, también en sus herramientas, dentro de las cuales esta la ingeniería. La ingeniería es uno de los instrumentos en la mano artística del arquitecto guiada por su imaginación, sus emociones, su creatividad, su sentido humano del espacio…

El arquitecto es el artista de los espacios. La arquitectura es como pintura tridimensional, escultura funcional; la arquitectura es el arte habitable.